陈文利：美术美术，创造美的艺术
7月11日下午，在楚雄师范学院文鼎酒店十六楼多功能报告厅，由河南财经政法大学艺术学院院长、教授陈文利讲授《中国工笔花鸟画赏析》。陈文利一上来也是大谈来云南的感受：河南酷暑大热，来时气温是41℃，到云南就这么凉爽宜人。天助我矣！楚雄这几天刚好下了场雨，温度才二十度上下。陈文利大赞云南是花鸟之乡，什么样的花卉鸟类云南都有，是花鸟的天堂，他特别喜欢云南的西双版纳，曾多次去那里写生，收获颇多，是第一次来楚雄。作为花鸟画家，如果不来云南，那是终身遗憾。
陈文利教授在讲授《中国工笔花鸟画赏析》
陈文利一开始也是大谈“所有艺术之根均在于生活”，这一点陈文利与马国强所强调的一样，只是没有马讲的多，他主张“行万里路，读万卷书”，画家要多到野外的大山大川去写生，从大自然中获取创作灵感。陈文利喜欢画大树，有强大的生命力。他批评那些仅靠临习画谱，或将照片、图谱东拼西凑的“画作”是站不到艺术品位上的。那些没有生活，没有大自然与人心灵“神遇而迹化”的作品是苍白而无生命力的。他说如今的人们，更愿意看到能展示现代人情感中的花鸟画，像神一样的美丽。所以花鸟画的时代任务也面临着一个“变”字，如何去变，就要靠画家在深入生活、体察自然界的过程中用新的思想、新的观念去发现美、描绘美，用观察到的大量花鸟适时写生，产生出积极向上、充满勃勃生机的“心灵与自然交融”的物化作品，来推进花鸟画的发展。
陈文利从工笔讲到写意画，他说工笔画必须去写生，写照生活，写照自然，表达物象情感。写意画的特点是写意，写心、写性、写真情。画画其实是画人，也是在画自己！美术美术，就是要创造美的艺术。笔墨不仅仅是材料、工具、技法，而且是一种人的精神状态。笔墨是山水画的灵魂！花鸟画的“创新”一定是尊重笔墨运用规律，情趣与理趣并重，自由意志必须与程式规律结合，不能丢掉写意精神，不能丢掉书写性，不能丢掉程式性中的许多宝贵元素。自古以来每一位花鸟画大师的创新，都是遵循着笔墨规律的，在尊重笔墨规律的基础上，抒写出个人的性情及独特感受。
河南大学张清民教授讲授《中国式现代化与当代文艺批评话语创新》
陈文利打开一幅自己多年前创作的画，展现的是三只萝框和框外的一堆山楂。第一眼感觉到的是画面非常精美：细腻、生动、真实、准确。陈文利说为了画这幅画，他不仅仔细观察河南的这种藤条框，还向当地农人学会了编织这种藤条框，所以才把握住箩框的结构画得那么生动准确，他的这种精神我就非常赞赏。像写字一样，先生也会有笔误。我的文友韩省华是菌类科学家兼画家、诗人，有一次他在我们南华县举办野生菌油画展，一朵鸡枞的菌根上竟然长出了须须根。在我们这次评论骨干培训大厅里就摆放着一本新出版的画册，上面画的一株香蕉树上的一串香蕉，成熟的香蕉顶部竟然还开着几朵红花。这些失真的画作，表现出的是画家对生活的不熟悉，画得再好，其艺术性也是会被大打折扣的。
陈文利在屏幕上与学员们分享了条屏、小品（扇子画）、卷轴等几种花鸟画的表现手法。他的结构大致是这样的，在一幅画中有点、线、面三要素组成，面占据了画的大部位置，是荷叶；线条两三根，是荷杆；点就只一个，一般是只鸟或蜻蜓。在这幅花鸟画中，鸟是核心，荷杆是主线，荷叶是陪衬。在他的每一幅小品画中，都能找到这个点、线、面。但我对这种条屏、小品、卷轴画不怎么欣赏，画面像被刀片裁去了一截似的，损坏了花鸟画的整体美感。缺失的部分我也不会去臆想。画，首先是一种视觉艺术，你让我去臆想没有实际意义。
楚雄师范学院校长给陈文利颁发聘书
陈文利说一个画家要先从画小品、小画开始，再到大画。小画展现的是局部艺术，然后再升华到大的作品，好鸟落高枝！一幅花鸟画的好坏，与画的大小无关，与画什么也没关系！我曾在快手上看到画家画的一只麻雀，看上去是立体的，非常逼真，活灵活现。但一支铅笔从它身上滚过证明，鸟是画在一张平面的白纸上，这等立体技法，多少让我有点惊讶，也觉得非常有意思。还有一棵立体的大白菜，也是被画家画得形象，细节非常逼真，每一个叶片的脉络和纹路，细小到每一个细胞都仿佛被画家精确描绘，真实到了极致，它的仿真程度令人赞叹不已。没有对白菜的细心研究和观察，没有对光和色彩的准确把握，没有长期刻苦的训练，我想是画不出如此细致的精品的。
在陈文利的课件上，有两段绘画名言或警句：“一个普通的艺术家，一辈子靠技术吃饭；一个优秀的艺术家，一辈子靠感觉吃饭；一个艺术大师，一辈子靠个性吃饭。”“一幅好的中国画作品应该有三远：离别人绘画方法远；离真实生活远；离科学道理远。”我核查了一下，其实这两段话都是北京画院画家袁武的高论。第一个说法我能理解，体会起来似乎有其道理。但第二段就不敢苟同了，明显的味儿不对。如果说“离别人绘画方法远”是为了创新，避免步前人后尘的话，那“离真实生活远；离科学道理远”的说法就明显站不住脚了。一幅画再抽象，再怎么“创新”“艺术”，最初的一切都是从真实生活中来的，就算你是绘画界的“神仙”，也不可能做到先知先觉！艺术不是科学，这是对的，但艺术不讲道理，这明显又是不成立的，艺术有艺术的道和理，艺术有其规律，否然艺术也会成为流氓！所有行业的流氓都有其共性和可怕之处。
陈文利教授向提出问题的学员签名赠送画册
培训结束与学员交流时，有六位学员提出问题，陈文利均一一解答，并赠予他们每人一本自己出版的花鸟画册。
一、绘画中的留白问题。答，中国画、速写、写意画、书法一般均留空白，但油画一般不留白或少留一点。中国人讲究天人合一，道法自然，这与西方文化有所差别。留白是意景，动中有静，静中有动，更好体现美感。
二、孩子学美术问题。答，把一块泥交给他，让他去捏，去自由发挥。不要去教他造型，不要去束缚他的想法，从小束缚就完了。
三、孩子喜欢画画，画什么好？答，在国外，宣纸一张，放他面前，在玩中学画，想画什么就画什么，让他自由发挥，你提前一讲，他什么都不画了。骂我者生，赐我者死！
四、云南多元素文化，如何让不同的艺术领域集中起来形成生产力？笑，这太难了，我不是大领导，指挥不了这么多的艺术领域……
古老的彝族，还能有多少东西能在时代大潮中存留下来，也许不会有明确的答案，但我们可以尽力去为她留存一些有价值的文化，这就是彝 族 人 网的价值所在。
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