我要用自己的骨头做成天梯――《月琴上的火焰》断想
彝族是六七千年前生活于西北氏羌族群的后裔，很早就有了自己的文字和语言，能歌善舞的民族风俗，成为造就诗人的天然良壤。那些可以说介入了整个人类诗歌进程的抒情长诗《阿莫尼惹》、《阿依阿呷》、《阿惹妞》、《阿丝牛牛》等至今广泛流传。在新的历史时期，这个拥有着李乔、吴琪拉达、吉狄马加等优秀诗人的民族，被来自奢香故里的鲁弘阿立的《月琴上的火焰》所照耀。
在《月琴上的火焰》这本诗集里，鲁弘阿立说：“我要用自己的骨头做成天梯……”于是他对彝族的光荣和梦想进行了追问或者说重新诠释。一个具有诗人气质的民族理应用诗来解读一切，阿立作为这个民族中的一员就是这样想并这样做了。
月琴,是一种古老的乐器,而火焰则有荧荧不绝之意,在暗夜里忽高忽低地跳动，幽深的琴音就直溯远古。《月琴上的火焰》，其隐喻和象征意义展现出这样一个画卷：厚重的历史阴影中，静默着许多彝人先民的魂灵。孤独跳动的火焰，雨打风吹，并未熄灭。冷雨滑落，滴在月琴的弦上，铿然一声，弧度弯起又于平复之时风生了，把历史的尘埃飞扬起来，一切以诗歌的方式活泛起来。脊梁的油汗在夜光中泛着黑亮之色，一幕一幕的过去如同蒙太奇闪过。寂静中，剩下《月琴上的火焰》在总结这一切。
“我的阅读 使你褪去光环 让你
像一块正被雕刻成虎头月琴的马骨”
――《遥远的鲁弘米尼宙》
这是一段无从皈依的心路历程，生在故乡的他却看到自己的古老的精神家园如此破碎，不禁有些许迷惘苦痛，而诗人心中无数翻滚压抑之情极想借此一吐为快。
“异乡人的脚就是梳子 把山路理得平顺 把一切都带走。”
――《遥远的鲁弘米尼宙》
或者，这个异乡人就是他自己吧，相对于浩瀚的宇宙，先人们苦难的迁徙也只是发生在昨天。他思考后明白，走在哪里都是走在异乡，睡在哪里都是睡在夜里。在苦苦地寻根的时候，哪些生长过的熟悉的地方，就留下许多追寻的足迹。
“我要向岩石下的那口水井
大树上的那个老鸦窝
向马缨索玛 甲壳核桃 紫花刺梨和长尾巴山鸡
向布摩老人 会唱酒礼的阿买 会做豆腐马鞍的也普先生说
我没有忘记 我们很亲”
――《遥远的鲁弘米尼宙》
阿立笔下的这些地点和人物，每一个都与他有天然的血脉联系，而这些充满了强烈地域特征的物象，就把他的忧思隐匿在一串连的意象中，导致他无法冷静地记录，他必须直接以自己的身体为笔，用多元体的语言，记录对自己身份的考证：
“我要用自己的骨头做成天梯
才能摸到鲁弘米尼宙的雪花和火把吗
一起在黎明时分扛着獐子回家的兄长啊
你是乡土文学和民族文学的正版”
――《遥远的鲁弘米尼宙》
这些恣意率性、不事修琢的描写，看上去只是记录了一些日常小事。但作为彝人诗者来说，这些描写的细小物象，又承载着太多的信息：来自于雪花的彝人，延绵生命的火把，这一切都诠注着这个民族的纯洁、奔放、热烈，如阿立本人；獐子、黎明，是辛劳而且原始的象征；兄长，则是父兄，暗指着历史――其实也是对整个原始农耕社会的暗喻。诗人这种有意识地对已往事物的再现，对物象丰富大胆地赋予象征，使诗的意境深邃悠远。而象“我要用自己的骨头做成天梯”这类独特甚至奇瑰的语言，从表面的纯净中又显示出凝重，蕴藏着暗流一样的冲击力、弹性和密度。
由此可以知道，阿立在沸腾的黑暗成为过去的黎明时分，把本民族英雄史诗般的经历磨得细碎，慢慢品味了。可以断定，当他对黔西北这片土地作深刻的解剖时，时代的忧虑已经榨干了他对历史的疼痛，他的心灵如瓷一样地碎响，汉民族与彝民族之间的文化冲撞，被他的敏锐的眼光和炽烈的热情所捕捉，促使他有义务对那些撕裂、绝望和肢解的过程忠实地记录下来，也促使他努力在两个文化之间寻找支点。当今诗界，为诗而诗的情况很多，随便找一篇广告，一句话，胡乱断得结结巴巴的，就妄称诗。阿立不是这样随便，他全身心地参预，恪守自己的艺术贞操，不为哗众取宠而丧失自己的诗歌立场。这样写出来的诗的语言如何不能出神入化地进入读者，并引发和提升读者对于诗歌的情感以及美的判断呢？如何不象珠玉一样发出清越的脆响，象翡翠一样碧绿鲜亮呢？也只有这样，我们才可以相信，在黔西北这片旷远广袤的土地上，阿立豪迈的宣布：我们的村庄豆角一样饱满。
（551500 贵州黔西县城关工商所 沈玉琪）
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