穿透灵魂的歌声，赏心悦目的景色——彝族音乐人杰康木果音乐剧的观后感
彝族是个诗的民族，更是个歌的民族、舞的民族。
彝族的歌和舞贯穿在彝民族的生产生活中。劳动的歇间或行走的路上，一情一景一思一物，都能触动彝人的心灵，从而会随时随地来一首或一曲或即兴或传统的歌或舞。尤其是遇上婚丧嫁娶之类的红白喜事时，那就成了彝民族歌的海洋舞的世界。
婚礼上，主客双方的老人们对坐在新郎家熊熊的火塘边，饮着美酒，你来我往地单人对唱的“巴顶嚯”、“妞妞尔”；主客双方的年轻人各挑选出一对，在火塘下方堂屋内的围观人群中，一人领唱，同伴重唱，且边唱边跳的“都惹左”……
丧场上，几十人列队站在尸架下方一位领唱老人的两边，跟随老人齐声重唱，并伴随抑扬顿挫的曲调，摇曳出波浪般舞姿的“指路经”舞唱；或女人们手挽手排队在尸架一侧，面对仙逝的老人，时而前进时而后退，如此整齐划一地舞唱的“阿嚯阿嘎拉”；还有在尸架下方熊熊的篝火旁边，由主人家派出的一对年轻人，用一人领唱同伴重唱且还边唱边跳的方式，迎战来奔丧的各方姻亲家选出对手以同样方式竞赛的“倭子里”……
婚丧场合上的这种传统仪式和古老节目，丰富了彝民族的精神世界，活跃了彝人们的思维观念。这样的古老习俗和文化基因，完整保留传承至今，使彝民族的文化园地上，葳蕤繁茂，异彩纷呈。诗、歌、舞上都涌现出不少杰出的代表，像诗界上的吉狄马加，歌坛上的曲比阿乌，舞蹈上的沙呷阿依等。
虽然，随着时代的巨大变迁和社会的不断发展，彝民族也不可避免地强烈遭受了外来强势民族的文化冲击。可彝民族的后代们依然顽强地守护着自己民族的文化根脉，并且还要努力培育和精心繁殖祖先传承下来的文化基因，让自己民族的文化园地永远春意盎然，鲜花绽放。如此从小耳濡目染的文化熏陶和后来自觉形成的一种文化使命，便催生出一批批的优秀人才。譬如：诗界上的阿苏越尔、阿诺阿布、普驰达岭、阿索拉毅、沙玛中华、沙辉等，歌坛上的阿鲁阿卓、吉克隽逸、海来阿木等，舞蹈上的吉克奥晨等。
时代的发展、社会的进步，正日益改变着彝民族的不少传统理念。新一代的彝族年轻人，更是与时俱进，在传承自己民族文化精华的同时，不断更新观念，广泛吸纳其他民族的先进文化思想，来充实和提高自己的精神世界，拓展和开阔自己的思维空间，丰富和发展自己民族的文化园地。在时代赋予的大好形势下，他们充分利用现代发达的科技手段，勇敢地去尝试和探索影视这个全新的领域，在祖先留下的丰厚文化遗产上，新添了一束耀眼的艺术光芒。
这些有艺术追求的彝族年轻人，参演了在央视黄金时段播放的《彝海结盟》、《索玛花开了》等电视连续剧，也独立编导并主演了《我的圣途》、《彩青春》、《毒殇》等许多部电影佳作。冒出了一批批的影视新秀：如演员曲木古火、杰康木果、罗洪木子、吉克拉哈等；编导吉勒阿里、杰康木果等，还有许许多多目前尚未被外人知晓的编剧、摄影师、制作人等。
彝民族新一代的众多艺术追求者中，杰康木果算是其中的佼佼者之一。他在艺术这条坎坷之路上，摸爬滚打了十多二十年。苦过，乐过；忧过，喜过；哭过，笑过；失败过，成功过。他付出了得不偿失的巨大辛劳，但因此积累下的极为丰富的艺术创作经验，正日益拓宽了他的艺术思路，也快速提高了他的艺术水准。他先立足于唱歌专业。他的很多母语歌声，让彝族地区的不少孩子在他的歌声中快乐地成长。他的歌声，壮大了“格萨拉艺术团”，他和志同道合者共同组建的“格萨拉组合”，早已成了当地一张响当当的文化名牌，唱响了彝地汉区，唱出了偏僻的小县城，唱进了繁华的大都市。很多外地人，就是听了他的歌、看了他的舞、品了他的影，才知道四川攀枝花盐边县西北角的彝家山上有个叫“格萨拉”的生态旅游区后，慕名前来旅游观光，从而带动了当地旅游业的发展。
在从艺之路上，杰康木果不断挖掘自己身上的艺术天赋，从最先单一的唱歌，到后来向更多的艺术领域上发展，迫使自己各方面的潜力得到最大的发挥，把唱、舞、演、编、导等多种艺术门类，日臻完美地集合于一身。并不断总结综合不同艺术门类的创作心得，来提升和互补各门艺术作品的质量，既加强了创作经验，又丰富了自己的艺术人生。他用自己民族的传统文化作底蕴，兼收并蓄其他民族的优秀文化，来完美地诠释个人的情和爱，演绎民族的苦与乐。
杰康木果曾参演过《彝海结盟》、《索玛花开了》等央视黄金档上播放的电视连续剧，留下了自己一串串坚实的足迹。由他编导和参演的舞台剧《远山的呼唤》，曾经赚取过观众们不少珍贵的眼泪。另又独立编导并主演的电影《毒殇》，继续讲述毒品对人类的危害。剧情的逼真和演技的到位，使这部电影在眼下彝区多如牛毛的自编自导自演的母语电影中，鹤立鸡群，感动了所有的观众，真正达到了寓教于乐、寓教于哭的艺术效果。
在艺术之路上不辞辛劳，精益求精，日臻完善的杰康木果，新近推出了自己的一部原创音乐剧。据杰康木果介绍，这本是一部有完整的故事情节的音乐剧，可后来在拍摄过程中由于受资金等各方条件的限制，他只好忍痛割爱作了大量的删减……
杰康木果的这部音乐剧《为梦而歌》， 由《丑小鸭》等十首歌组成。虽然被他本人删减了大量的情节，但故事的脉络和主线依然横贯作品的始终。作品讲述的是一个叫“果子”的彝族年轻人，不安于现状，为追求音乐的梦想而离开偏僻山寨，最终梦想实现后回归自己山寨，感受和讴歌了时代的进步、社会的发展、家乡的巨变，开始与恋人一起享受幸福时光。整部作品，主题健康，内容丰富，技艺完美，景色突出，构思巧妙，展示出了杰康木果不同的艺术手法和音乐风格。这些不同的艺术手法和音乐风格，是根据跌宕起伏的隐形情节来波涛翻滚般地呈现的。它们时而活泼奔放，时而温婉抒情，时而激越高亢，时而如泣如诉……
这部音乐剧中，像《为你而歌》，《谢谢母亲》等，不管是汉语歌还是母语歌，它们都有忧伤的旋律，质朴的歌词，真挚的情感，所以能穿透灵魂，催人泪下。在各种手法的运用和不同风格的演唱上，杰康木果把自己的音域、音色和音质等，都发挥到了极致。高音直上云宵，中音缠绵耳膜，低音沉入心底。还不时用到的颤音，让听众跟着他的倾情演唱而随之颤抖不已。他更能很好地撑控自己的音质，让它像清爽的山风徐徐吹来，似甘甜的泉水缓缓淌去，动人魂魄，养人心灵。
杰康木果是个天生的音乐人。他的乐感很强。从娘胎带来的音乐细胞，使他在词曲两方面都是得心应手。这部音乐剧的十首歌里，全是他一人作曲。有三首是别人写的词。但他凭借极高的艺术天赋和音乐悟性，能准确领会和把握这三位词作者想表达的主题，从而谱出了与词义相得益彰的曲调，使其也成了一首首最美的歌。
世上的很多事情往往都是单一就会单薄，单薄就会乏味。惟有把多种事物合而为一了，才会变得丰富多彩而韵味无穷。杰康木果的这部音乐剧就很好地做到了这一点。他把音、情、景、事、物等，都巧妙地结合在一起。让动人的音乐，迷人的景色，感人的故事等，完美地融合成了一个艺术珍品。在这个艺术珍品里，观众在穿透灵魂的歌声中，还能领略到格萨拉那片赏心悦目的彝区景色：有高原草甸，有高山流水，有古朴山寨，有时尚新村，有流动的云彩，有斑斓的大地，有花开铺地的翠绿洋芋，有正待收割的金黄荞麦，有悠闲啃草的牛羊，有恬淡守静的彝民……这些瑰丽斑斓的景色成了歌声的背景，与每首歌相映成趣，或衬托或点缀或暗示或隐喻歌的内容、歌的主题，从而让观众在享受了动人歌声的同时，还能欣赏到一幅幅难得的世间美景。
艺术的最高境界就是能给欣赏者一种想象的空间。杰康木果的这部音乐剧，里面的很多景很多物，譬如一片云海、一座山头、一处远方、一只猫、一条狗、一群鸡、一位老人的表情等，都让欣赏者浮想联翩，不由融化其中。远景、中景、近景和特写等镜头的交替出现及“蒙太奇”的手法，让观赏者的神经也随之时紧时松时高时低，始终处于一种亢奋的状态而获益匪浅。虽然，剧里已没有了一个完整的故事情节，但主线还是明确的，首尾是呼应的。剧里不仅很好地传承下了彝民族的说唱艺术，更难能可贵的是杰康木果还挖掘出了类似于印度歌舞元素的彝民族古老的音乐形式。
所以说，杰康木果的这部原创音乐剧“为梦而歌”，值得去欣赏。
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