灵魂的拷问与救赎 | 点评彝族禁毒教育电影《毒殇》
网络时代，自媒体的迅猛发展，拓宽了人们的施才空间和认知领域。人们在这种日益扩大的空间和领域内，尽情发挥着各自的聪明才智，创造出丰富多彩的精神产品，也收获着不菲的物质财富。
彝民族在这样的时代，也有自己的突出表现。一批批有雄心壮志，有文化情结的彝族年轻人，根据各自的爱好和特长，利用网络媒体给予的各种便捷平台，在歌、舞、影等各个领域上，呈现出了大量的文艺作品，不仅丰富了人们的文化生活，也发扬、传播和继承了自己民族的一些优良传统和优秀文化。这无疑是值得肯定的。
然而，网络的宽松环境和自媒体的随意性，也带来了“他律”和“自律”的薄弱，再加创作者自身文化素质的肤浅和艺术水准的不高，仅凭一腔热情在粗制滥造而产生的泡沫之作甚至是垃圾作品，大量充斥在各种网络平台和自媒体中。尤其是自编自导自演的一些影视作品，其思想肤浅，趣味低下，技艺粗糙，制作低劣，实在让人不忍卒视。这类影视作品，不过在迎合低级趣味，仅博得弱智观众的一丝傻笑而已，根本毫无教育意义可言，也更无任何可借鉴的艺术技巧；有的反而在误导甚至是在损害自己的民族形象和民族文化。虽然，有的作品也给无知观众带来过一些欢笑，甚至还感动过一定的普通观众，但不管是从思想内容还是从艺术技巧上，都无法上升到一定的高度去获得更多观众的赞赏和有品味观众的认可。
但《毒殇》是属于另一类的作品。电影讲述的是一位叫“杰达”的外出漂泊者，把毒品带进山寨的一场婚礼上，以给儿时好友“拉祖”治病为名，让“拉祖”沾染上了毒品。从此，古朴山寨不再安宁，原本幸福美满的“拉祖”一家就家破人亡了……严峻的形势引起了寨里众人的觉醒和当地党委政府及公安机关的高度重视，他们相互配合来抵制毒品，惩罚犯罪。最终，“杰达”被捉拿归案，“拉祖”被送去戒毒，沦落为孤儿的“拉祖”家阿艺嫫和阿旮两个孩子，受到了众人的关爱，当地党委政府也为姐妹俩创造了美好的未来……
这部电影没有跌宕起伏的故事情节，也无扣人心弦的悬念设置，人物也不多，场景的转换也并非有特别之处，相反，创作者是以很平实的艺术基调，几乎是用一种记录式的艺术手法来完成的，但即便如此，却演绎出了人性的嬗变和人格的沉沦与升华，因而触动到了观众灵魂的最深处……
特殊的地理位置，让西南边陲曾一度成了毒品的必经之道；意识的暧昧落后，使彝家山寨曾一度成为毒品的重灾区。西南边陲一带许多古老山寨的彝族人家，曾经有多少户原本幸福快乐的家庭，因毒品而妻离子散、家破人亡？是后来当地党委政府的高度重视，公安机关的积极打击，人们意识的觉醒，才拒绝了毒品，珍爱了生命。山寨从此又恢复了宁静祥和，人们从此又过上了充满希望的日子。
《毒殇》抓住这个重大而敏感的主题，以一种正能量的方式来呈现。把发生在许多彝家山寨和许多彝族人家，因毒品造成的不少悲惨故事，浓缩在一个山寨，集中在“拉祖”一家人身上，来进行灵魂的拷问和人性的探讨，从而成就了这部催人泪下，发人深省的电影。
一部影视作品的成功与否，剧本的创作是至关重要的。没有好的剧本，即便再好的演员，也是“巧妇难为无米之炊”。《毒殇》的剧本创作是成功的，故事的构架，剧情的铺展，人物的设置，背景的烘托，尤其是把一些重戏和长镜头设置在阿艺嫫和阿旮两位孩童身上，体现出作为编导者杰康木果极高的艺术水准。
当然，剧本和演员是相辅相成的。有好的剧本却无好的演员，或有好的演员并无好的剧本，都无法成就一部好的影视作品。想成功一部影视作品，好的演员和好的剧本都是缺一不可的。
《毒殇》主演们的演技都很好，一颦一笑一举一动都演得特别到位。虽然，不管是作为编剧、导演的杰康木果还是其他的主要演员，都不是科班出身，甚至也没受到什么专业训练，并且多数的文化程度也不算高。但他们都有极高的艺术天赋和极强的艺术悟性，在唱歌、跳舞、表演等各方面都特别出色。其中几位主演都一直在“格萨拉艺术团”摸爬滚打至今，已积累有丰富的演艺经验，练就了一定的艺术才能。他们的表演都很朴实自然，全无明星大腕们的那种忸怩作态和弄虚作假。
作为领衔主演之一，饰拉祖老婆的阿苏佳佳，很多年前，我就曾经观看过她的一场话剧表演，当时我被她的表演天才震惊了。在那台话剧表演上，阿苏佳佳瞬间就进入角色，并演得淋漓尽致。在眼下《毒殇》这部电影中，阿苏佳佳的演技更加日臻完善，她忘情地投入到自己的角色中，紧紧抓住了观众的心灵。
另一位领衔主演，饰拉祖的马海比甘和主演之一饰杰达的杰康木果，两人的演技都特别流畅，都把各自的角色表演得毫无瑕疵，两个角色所要呈现的喜怒哀乐都演绎得无可挑剔。饰演诺树阿普的安然，戏和台词都不多，但每一次出镜都表现得很淡定和投入，足见其异常丰富的舞台经验。
最震撼人心的是阿艺嫫和阿旮两位小孩的表演。我特别惊讶两位小演员的表演天才。两位小演员的表演全无一丝的做作，都全身心地投入到了各自的角色中，是从骨子里、从心灵上演绎出了孩童那种最纯真的情、爱和恨。观之令人落泪。
孩童的情感最真诚，那是因为孩童尚未完全步入尘世，还没受到世俗生活的污染，爱和恨都特别纯真。大人们却历经世间的诸多风雨后，自然便学会了世故和圆滑。所以，同是一场哭戏，孩童的哭可能比大人的哭更能抓观众的心。杰康木果的高明之处就在于设计了阿艺嫫和阿旯这两位孩童，并给她俩安排了很多场的哭戏。两位小演员也很争气，该哭的时候哭得稀里哗啦，这就成了整部电影的一个催泪器。让观众也从这两个角色切入，进行了一番灵魂的拷问和救赎。
作为视觉艺术的电影，会给创作者提供不少的想象空间，让创作者利用镜头去摄取一些景、物甚至是个别肢体语言，来完美表达创作者的创作意图。尤其要把剧情的进一步发展，巧妙地安排在一些名胜古迹或旖旎风光处，带给观众视觉上的强烈冲击。
《毒殇》也很完美地利用了电影艺术的这种独特优势，不仅讲述了一个催人泪下、发人深省的故事，而且还把西南彝区或辽阔苍茫或密林丛生或荒芜悲凉的自然风光，逐一展现出来，让观众不但有思想上的蜕变，也有了视觉上的享受。创作者还把情和景融为一体，给观众留下了很多过目不忘的镜头。诸如，在辽远的视野中，在由远而近的镜头下，拉祖老婆在梦幻般的晚霞中悬梁自尽……
电影是一门综合艺术，包含有音乐、舞蹈、建筑、雕塑等等多种艺术门类。在《毒殇》这部电影中，彝族的音乐、舞蹈、建筑、习俗等都得到了展示。尤其难能可贵的是，也融进了彝族的婚丧嫁娶等不少习俗和超度、敬神等一些传统的宗教文化。特别是不少彝族谚语的运用，为这部母语电影增加了不少的韵味。
《毒殇》的制作者，并没有像其他本民族的所谓电影人，高调宣传到头来却虎头蛇尾。更不学其他人像玩儿戏样的在玩电影。他们低调做人，在诚实做事，并严格按照电影“蒙太奇”等的艺术手法，精心制作，终于为观众奉献出了一份很不错的精神大餐。
文/杨林文 图/网络
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