红河彝族民歌在演唱技巧中的特点随想
——从参加全国第九届“步步高杯” 青年歌手电视大赛谈彝族歌曲的演唱技巧
2000年5月，是我最难忘的日子，因为它是我艺术身崖中的一个亮点，也是它让我更进一步认识、了解、体会和感受红河彝族民歌在演唱技巧中的魅力。
我是生长在城里的彝族，由于父亲的父亲是彝族，所以我也就是跟随族源而语。父亲和母亲在我懂事时就知道他们很喜欢唱歌。在我很小时，他们就教我唱彝族花灯《莲花落》、《十敬父母》等自己编唱的歌，母亲一手拿着扇子、一手拿方巾，父亲手拿着筷子，一手拿着盘子敲打着边唱边跳的歌舞，让我从小就接受了彝族歌舞的音乐元素。有时父母高兴时，他们在一起也会说一些很好听及很对称的“白话”，这就是后来我知道的“吃火草烟”玩场的对话。到了小学，“文化大革命”来临，“忠字舞”代替了一切，但在“忠字舞”的舞步中我还是感到它有彝族花灯的“歪份”元素在里面，其中的演唱也包含着彝族旋律，所以，历史再变迁也离不开民族的音乐。
作者与著名歌唱家刘欢
由于我有一付天生的好嗓子，这就是所说的天赋，使我考入了艺术院校读书，大学四年声乐技能的深造，让我更能利用我的嗓音去尽情的歌唱所想唱的歌曲。毕业后的我又分配到哈尼族、彝族的“歌舞之乡”——红河州，它又再次让我进入这个神奇的音韵中。我喜欢唱歌，更喜欢唱民歌，特别是彝族民歌高亢嘹亮的旋律更适合我嗓音的发挥。2000年元月，一个偶然的机会，我报名参加了云南省文化厅、云南省电视台共同举办的“红塔杯”青年歌手电视大赛，由于我自身的天赋及多年演唱技能及表演的训练，加之对参赛歌曲的理解，得到评委和一致好评并荣幸获的民族唱法“一等奖”，并在2000年5月代表云南省参加全国第九届“步步高杯”青年歌手电视大赛荣获荧屏奖，实现了我多年来一直想在“中央电视台演播厅唱一次歌”的愿望，圆了这个理想梦，所以我已经比较满足了。这个成绩的获得也离不开比赛之前我所做的一切努力。因为当一个歌手要参加比赛之前，选歌是一个很重要的环节，需要选择适合自己演唱风格和嗓音的歌才能获胜。经别人介绍，我认识了红河州民族民间音乐学者李元庆先生，通过后几年的接触使我知道，李元庆是一个勤勤恳恳做事、认真细致作研究的很精业的老先生，在他身上可以学到一种对音乐执着追求的精神。当时，他推荐我选择一首由云南知名作词家卢云生的词，由他作曲的彝族歌曲《红河的月亮》去参赛。这是一首具有典型彝族风格的创作歌曲，旋律优美、高亢，很适合我的嗓音，加上李老先生声情并茂的范唱及对歌曲的讲解分析，使我欣喜若狂的接受了它。在练唱的过程中，我首先查阅了彝族特别是彝族尼苏人的历史背景即他们的族源、迁徙、语言及习俗文化，深入细致的研究“四大腔”的演唱风格，充分了解“沙悠腔”、“四腔”、“五三腔”、“海菜腔”的名称和含意。《红河的月亮》这首歌本人认为它没有很典型的应用“四大腔”体的哪一种，但李老先生却巧妙的用一种综合性较强的“疆内彝族”和“疆外彝族”彝族音乐的元素为载体，淋漓尽致的创作了这首具有浓烈的彝族风格的歌，也是大家评价这是近年来他较为成功的一首创作歌曲之一。以后我又演唱了很多有关彝族风格的歌曲，通过对这些演唱的演唱，使我体会到了彝族歌曲在演唱技巧中的魅力。总结为以下：
一、装饰音的演唱技巧
彝族歌曲最大的特点就是修饰音较多，它分为前依音、后依音和三连音等。可以这样说，在创作中，如果没有装饰音的音乐就不叫彝族音乐，可想而知，装饰音在彝族音乐中的重要性。在演唱过程中，应充分掌握彝族歌曲的演唱特点和风格才能很好的唱好里面的修饰音。要唱好装饰音应做到：
1、气源于情。我们说：“以情带声，声情并茂”的演唱每一个作品，彝族歌曲也不例外。例如《沙悠腔》在音乐表现手法上较丰富。以la调式为基础。在四六句至拘腔中，为了音区音色上有较大的对比，常用相似的旋律向上五度转调，旋律的层层推进。由于演唱的即兴成份比较浓厚，歌于们常用混合节拍和长短节奏的变化来发情怀。为了适应山野对联的需要，《沙悠腔》的拘腔用歌唱性与叙述性的音乐句来表现，开腔以演唱“哎”的衬词开始，长时直的持续音，比较自由的速度，高吭明亮的“拖”腔，给人一种宽阔舒畅的感觉。歌唱性乐句出现后，紧急叙述性的乐句。所以这样的乐句就是一个有很多修饰音的旋律，在演唱时，需要有在真情的带动下应用气息推动声带并拉紧声带，流畅的把一个乐句完成。如果声带不注意拉紧，那就会出现所说的“漏气”现象，整个乐句就不能平滑流畅的完成。就像数学中的“抛物线”它是很光滑又有起伏的，我们在演唱这样的装饰音也是如此。
2、找换气点。演唱歌曲的换气点很重要，彝族风格的歌曲更是很突出，因为当演唱一句很自由而又很长的乐句时，就必须注意“偷换气”，也就是用很快而又让人不太感觉到的情况下换气来解决此问题。如果换气点不对，就影响了整个歌曲的效果。例如在《红河的月亮》中的后部分“啊”的乐句中，作者用了彝族的修饰音较多、又很有彝族风格特点的旋律，如果不注意换气点，将会破坏整个乐句的效果。
二、音域宽广、高低起落音的演唱技巧
彝族歌曲最难把握的就是音域宽广，高低起落的演唱技巧。当年我州的彝族歌手演唱“海菜腔”到中央电视台，让专家和评委感到很惊讶，因为所演唱的音域高低起落很大，有的甚至在钢琴上找不到音，这就是彝族歌曲神奇的地方。《海菜腔》是由短小的一段体发展为多段体的大型声乐套曲。音域宽广，音调悠扬嘹亮，节奏多变，演唱时，主唱者与伴唱者高起低落，逐层造成旋律层次的演变。唱中真假声并用的表现手法，把欢娱的兴致在唱曲中充分发挥和体现出来。在一般彝族民歌中，而海菜腔嗓音根据曲调旋律的展开，巧妙的交替过度，显得圆滑平稳，听起来自然无生涩之感，非常具有浓郁的地方民族特色。但怎样才能演唱好这样的音，这是值得研究的课题。我曾下乡采风多次，专门为此作研究，其中总结了这样的经验：
1、真假嗓配合演唱技巧。在民间歌手中，他们以老一辈“口传心授”的方式应用真假声演唱这样的乐句很巧妙，真假嗓配合的很好，大嗓声音洪亮，气势不凡；小嗓时声音尖细，柔美动听。这就是民间艺人伟大而神奇的地方。其实它也就是我们所讲的“换声点”的应用。在演唱高低起落的旋律时，要注意低音到高音的换声点，把真嗓转换成假嗓来唱它，在找假嗓时，注意头腔和鼻腔的支撑点是很重要的，然后再自然下滑转为真声演唱。
2、连贯舒展性的演唱技巧。在演唱此“拘腔”乐句中，要注意它的连贯性舒展性，因为这样的乐句是较长而又富有情感的句子，在演唱时应注意气息的支撑点并沉于“横隔膜”即腰部，深吸气后自然呼出来的同时把乐句唱出来，再从真声到假声的变换，在演唱时，气息一定不能只沉到胸部，那整个乐句在演唱时，就会显得不流畅，让人觉得气息不通，有“憋着气唱”的现象。
三、说唱结合的演唱技巧
说唱是彝族歌曲的一大特点之一。这种唱说一句接一句，韵味十足，与“拘腔”、“舍腔”华丽的拖音形成明显的对比。使得曲调具有悠扬飘逸的旋律，又有如说如诉的吟唱，可谓“雅俗共赏”之韵律。它的特点可做到“见纸打纸”，也就是能做到见到什么就唱什么，只不过就是在旋律范围内做变化罢啦。像这样的演唱方式应注意：
1、注意训练舌头的灵敏性及“顺口溜”。让嘴巴能灵巧的变换各种词汇，同时也要训练脑子的灵活性，多积累丰富的词语，特别是民间很押韵的“白话”，这样才能运用自如。
2、注意说与唱的结合。在说和唱的关系上，要把握他们之间的关系是紧密联系的，“万变不离其中”，在编说唱词时，再变也不能超出旋律的范围，都要回到旋律中，并且调式不能改变。
3、在说唱过程中，说中有唱，唱中有说，吐字要清晰，不能杂簧腔，听起来应韵味十足。
其实，以上只是我十几年来对彝族歌曲演唱的一些体会而语。说来容易做来难，要掌握演唱好彝族民歌的技巧，是不能只靠书本就能学会的，特别有的音乐韵律在歌谱上永远都学不到位，只有深入实际，进入民情，充分体验当地的民俗民风，不断学习老艺人的演唱风格，感受“吃火草烟”的场景，去真正的体会彝族民歌的形式内容、韵律特征及它的社会功能，你才能驾驭彝族歌曲的演唱技巧。
艺无止境，我将上下而探索。在我的生活中离不开音乐，我的路将伴随歌声、伴随我的民族音韵走完一生。
王美玉参加全国第九届青歌大赛
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